Tiha mesta - istorija sadašnjosti
Izložba “Tiha mesta” Ivana Arsenijevića u Galeriji Doma kulture Studentski grad predstavlja seriju radova na kojima autor prikazuje istoriju sadašnjosti, pozivajući se, kako sam ističe, na tezu Zigmunda Baumana o fluidnoj površini savremenog društva (fluidni život, baš kao i fluidno moderno društvo, ne mogu zadržati isti oblik, niti pravac).
Arsenijević istražuje na fotografijama svakodnevicu, sve njene promenljive registre, kao suspenziju opipljivog, realnog, efemernog sveta. “To su tiha mesta, intimne percepcije prostora i vremena, prisustva i odsustva. Naizgled hladni zamrznuti kadrovi, filigranski čisti u kompoziciji, skoro idilični u svojoj jednostavnosti i kontemplaciji, referiraju na temu identiteta u kontekstu sveopšte nestabilnosti”, navela je u tekstu povodom izložbe Suzana Novčić.
“Tiha mesta”, kako je dodala, logičan su nastavak Arsenijevićevih prethodnih projekata, Blow Up i Ljudi iz baraka, a naročito serije Some Cities, gde su u fokusu njegovog objektiva urbani prizori, (ne)poznate kulise javih gradskih prizora, nastale autorskom elaboracijom dokumentarnog i likovnog beleženja.
Arsenijevićev vizuelni narativ je pročišćen i determinisan u samoj stavarnosti, i u najnovijoj seriji radova, koncipiran je bez ljudi i određene hijerahije i/ili središta. To su opšta mesta, javni i privatni prostori, temporalno subverzivni, koji svojim nenarativnim vizuelnim jezikom sublimišu ontološki smisao trenutka i sadašnjice koja promiče pred našim očima, podsećajući na neko prošlo nepovratno stanje. Realističan prikaz ambijenta u službi je prikazivanja konstrukcije individualnih i opštih prostora, uklopljenih u totalitet stvarnosti, koju nosi u sebi i sa sobom svako od nas, navela je Suzana Novčić.
Iza Arsenijevićeve tišine, kako je istakla, vrlo sugestivno i višeznačno, progovara turbulentna, rizomatična današnjica. S jedne strane, njegove fotografije su nostalgični, emotivni refleksi “izgubljene” sadašnjosti, a s druge - to su kritični artefakti, koji referiraju na temu savremenog životnog konteksta. U toj igri, vidljivog i izrecivog, autor efemernim i neatraktivnim prostorima i objektima daje ulogu nosioca sećanja, trajanja i identiteta. To su prepoznatljivi motivi, koje Arsenijević redefiniše u tačno određenom antropološkom kontekstu. Paradigmatska je u tom smislu fotografija sa ležaljkama, koje su raspoređene simetrično, u nizu, ili jedna preko druge (ne)uredno skupljene, u pauzi, od nadirućih turista.
Osim beleženja realnosti, u službi distribucije onoga što (ne)vidimo, Arsenijević stvara i fotografije neobične, gotovo nadrealne atmosfere, fokusirajući se na detalj ambijenta, koji simbolično potcrtava neki pređašni život. To su slike zatečenog stanja, u kojima možemo da kontekstualizujemo neposredno i toplo ljudsko prisustvo, u određenom prostoru i vremenu. Te fotografije imaju sofisticiran, imaginarni okvir namerne slučajnosti, kao svojevrsni prostori eskapizma od modernosti savremenog trenutka. U oba slučaja, kako je navela Suzana Novčić, tematsko-značenjski sloj sugeriše svojevrsni paradoks, koji se dešava na relaciji konkretnog, vidljivog i idejnog, skrivenog. Arsenijević u svom radu investira u taj idejni, semantički sloj, dajući svojevrsnu dijagnozu stanja stvarnosti u savremenom, brzom, konzumerskom društvu. I na kraju, proizvodeći smisao u sopstvenom životnom i umetničkom diskursu.
Rođen 1972. u Kragujevcu, Ivan Arsenijević se u radu bavi pitanjem urbanih prostora i identiteta pojedinca u njima.
Izlagao je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama, a i kustoski je realizovao više projekata u Beogradu i Kragujevcu.
Bio je član žirija više nagrada (Mangelos, Novembarski salon u Kraljevu, Prolećno anale u Čačku, Balkanima…). Kustoski realizovao nekoliko projekata - U ime naroda, fotografije Predraga Mihajilovića, 10+ Izbor iz kolekcije Galerije SKC Kragujevac, Restruktura od centra ka centru, Remont Beograd, Izbor iz kolekcije Galerije SKC 2015-2016.
Radi kao urednik likovnog i filmskog programa Studentskog kulturnog centra u Kragujevcu.
Izložba “Tiha mesta” u Galeriji DKSG-a biće otvorena od 17. novembra do 3. decembra.
(SEEcult.org)
